Alors quand je lui dis que je suis en banlieue sud à Antony, il me répond qu’il a démarré en librairie à Sceaux. Et que je devrais rencontrer un calligraphe illustrateur avec qui il a déjà travaillé qui y habite.

C’est comme ça donc que j’appelle Jean Jacques Grand, à qui je rend visite chez lui, où il vit entouré de milliers de dessins. Cordial, convivial, enjoué.

Voilà justement autre aspect positif du billet-poème : le style des personnes qu’il me fait rencontrer. Essayez, et vous verrez ! Faites vous ‘passeur’ de poème, et vous ferez des rencontres étonnantes !

Bref, Jean Jacques me raconte sa vie professionnelle comme on raconte une histoire, c’est vivant, c’est humain. Pour lui aussi, cela a été des histoires de rencontres, de contacts, de passages.Il a notamment beaucoup travaillé dans la typographie et dans la calligraphie.

[voir le travail de Jean Jacques Grand]

La poésie, il ne la fréquente plus vraiment dans les livres, mais le billet-poème, pourquoi pas ?

Jean Jacques a choisi ‘ONDINE’ de Renée Vivien, et quand je reviens chez lui, ce sont plusieurs dizaines de dessins que nous parcourons. Il travaille par séries.

Il propose d’ailleurs chaque mois par abonnement une affiche originale qu’il envoie sur un thème , et chaque abonné reçoit une création unique qui appartient à une série.

On trouve dans tous ses dessins des pistes intéressantes, mais on décide de tenter une approche encore un peu différente, plus proche de la calligraphie. C’est le résultat que vous avez entre les mains…

La création est pour lui un langage direct, le moyen de transmettre une émotion presque dans l’instant. Le premier jet qui parvient à se défaire de l’intention peut livrer son lot d’imprévu. Son travail (voir galerie) a donné lieu à de nombreuses expositions. Il a publié plusieurs ouvrages parus chez Voix d’encre. Aux éditions Alternatives, il a illustré dans la collection Grand Pollen, le texte de D.H. Lawrence, « L’Homme qui connut la mort » et avec Eric de Tugny « Insectes & Compagnie »

Aller sur le site de Jean Jacques GRAND

Interview

« Pour moi, la peinture est un langage plus direct que la parole ou l’écriture, un moyen de transmettre une émotion presque dans l’instant ou elle est ressentie avant la démarche de traduction et d’analyse, donc d’interprétation. C’est un équilibre immédiat et précaire… Papiers, encres, pinceaux et plumes diverses doivent être à portée de main, une demi seconde de recherche ferait perdre le fil de la pensée qui court…

Le premier jet qui voudrait se défaire de l’intention apporte son lot d’imprévu. Le trait , la tache, la couleur, la matière avec leur complément, le vide, qui apparaissent sur la surface vierge me conduisent à tout remettre en question et à prendre la décision d’arrêter avant de superposer une seconde oeuvre à la première, savoir arrêter avant la première hésitation, avant d’enterrer ou de surcharger le spontané et l’inconscient, fuir le laborieux savoir faire de l’habileté et la virtuosité du trompe l’oeil.

Chercher comme en musique des rythmes, des couleurs, des contrastes, des silences et des fracas sans pour autant imiter ou copier les bruits de la nature.

Ce n’est pas la pomme qui fait Chardin ou Cézanne, ce sont eux, créant un univers à partir de leur pomme intérieure.

Je ne saurais mieux parler de l’attitude que je souhaite atteindre qu’en vous engageant à analyser des peintres comme Henri Michaux, Rothko, Wols, Tobey, de Stael, Hartung ou Picasso pour ne citer que des contemporains occidentaux, monde auquel je ne peux m’empêcher d’appartenir malgré de grands désirs de fuite vers l’orient, la préhistoire, le cosmos et l’au-delà de notre petite existence besogneuse. »